A seleção foi conduzida pela curadora Denise Camargo, ao lado dos convidados Maíra C. Gamarra e Henri Badaröh, profissionais com reconhecida atuação no cenário nacional e internacional da fotografia contemporânea. O processo buscou reunir trabalhos capazes de traduzir a potência, a diversidade de olhares e a riqueza das narrativas que atravessam o Brasil contemporâneo.

O Festival Mês da Fotografia, que conta com a direção do fotógrafo Eraldo Peres, agradece a todos os fotógrafos e fotógrafas que atenderam à convocatória e compartilharam seus olhares sobre o Brasil. A participação de artistas de diferentes regiões reafirma a força da fotografia como linguagem capaz de revelar histórias, memórias, identidades e múltiplas formas de pertencimento. Cada inscrição contribuiu para enriquecer o processo de seleção e para consolidar o Festival como um espaço de encontro, diálogo e valorização da produção fotográfica brasileira.

Acesse aqui a lista de autores Selecionados e acompanhe a programação do Festival Mês da Fotografia em nossas redes sociais.

O Festival Mês da Fotografia 2026 conta com patrocínio da Neoenergia e do Instituto Neoenergia, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal.

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Mais do que um número, esse engajamento reforça o papel do festival como um dos espaços mais vitais para o diálogo, a memória e as identidades na fotografia contemporânea.

Agora, a complexa e inspiradora missão de analisar esse rico ecossistema de imagens e narrativas está nas mãos de uma comissão de curadoria de peso. Coordenada por Denise Camargo, curadora do Festival, a banca deste ano traz uma sólida bagagem internacional e um olhar aguçado para perspectivas decoloniais, periféricas e socialmente engajadas.

Conheça os nomes que compõem a comissão responsável por selecionar as obras que darão vida à coletiva de 2026:

Denise Camargo 
Curadora do Festival Mês da Fotografia, artista visual e professora no Programa de Pós-graduação em Artes Visuais da Universidade de Brasília (UnB). Sua produção é voltada às matrizes ancestrais da diáspora negra, territórios de resistência e abordagens autobiográficas e decoloniais. Com vasta experiência como jurada (World Press Photo 2019 e 2022) e curadora de festivais internacionais (como o BredaPhoto na Holanda), lidera os trabalhos da comissão dedicando-se à investigação de processos criativos por meio da imagem, escrita e performance.

Maíra C. Gamarra
Curadora e pesquisadora focada em fotografia latino-americana e perspectivas anticoloniais. Fundadora da plataforma Mira Latina, possui sólida trajetória internacional como jurada e palestrante (incluindo marcos como o World Press Photo 2025, POY Latam e o Festival de Arles). Atua ativamente na promoção de vozes historicamente sub-representadas e no fortalecimento do pensamento crítico sobre a imagem.

Henri Badaröh
Artista visual, editor e escritor tupiniquim radicado na Holanda, com foco em propostas cuir, decoloniais e interseccionais. Foi co-editor da prestigiada revista internacional Foam Magazine (2019–2024) e atua como mentor em plataformas globais, incluindo o Joop Swart Masterclass (World Press Photo) e FUTURES Photography, investigando com afinco os diálogos transversais entre imagem, texto e mídias.

Fique atento(a) aos canais oficiais do Festival Mês da Fotografia e do Instituto Lente Cultural para acompanhar os bastidores desse processo e a futura divulgação dos artistas selecionados. As atualizações também são postadas diretamente no perfil @festivalmesdafotografia no Instagram. Agradecemos a todos os 833 inscritos por compartilharem suas visões de mundo conosco!

Foto destaque: Julio Magalhães (Exposição Coletiva 2023)

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O Festival Mês da Fotografia 2026 conta com patrocínio da Neoenergia e do Instituto Neoenergia, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal.

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O Festival Mês da Fotografia está com inscrições abertas para a convocatória pública que irá selecionar trabalhos para sua Exposição Coletiva. Em sua 11ª edição, o evento — que acontece em agosto — reforça seu compromisso com a valorização da fotografia contemporânea e amplia seu alcance ao receber inscrições de fotógrafos e artistas visuais do Brasil e do exterior. A participação é gratuita e o prazo segue até o dia 30 de maio de 2026.

Com o tema “Retratos de um Brasil Plural: Origem, Território e Diversidade”, o festival propõe uma reflexão sobre as múltiplas identidades que compõem o país, incentivando trabalhos que revelem narrativas ainda pouco discutidas, que questionem desigualdades e apresentem novos olhares sobre o território brasileiro. A curadoria é assinada por Denise Camargo, artista visual e pesquisadora, que busca propostas com consistência estética e conceitual, além de abordagens inovadoras e críticas.

Categorias

A convocatória contempla quatro categorias: Ensaio, voltada a séries fotográficas com narrativa estruturada; Fotografia Individual, para imagens únicas; Jovens Fotógrafos, destinada a participantes entre 16 e 25 anos; e Fotografia Inclusiva, exclusiva para pessoas com deficiência. Ao todo, serão selecionadas 60 obras para compor a exposição coletiva, uma das principais ações do festival desde 2012.

Aberta a profissionais e amadores, a seleção aceita diferentes linguagens e estéticas dentro da fotografia documental, excetuando trabalhos produzidos com inteligência artificial. O processo seletivo será realizado em etapas, com avaliação baseada na coerência com o tema, qualidade técnica e estética, originalidade e diversidade de narrativas e territórios, garantindo também anonimato dos participantes nas fases iniciais.

O Festival Mês da Fotografia incentiva especialmente a participação de artistas de grupos historicamente sub-representados, como pessoas negras, indígenas, quilombolas, LGBTQIA+, mulheres, jovens e pessoas com deficiência, reforçando seu compromisso com a inclusão e a democratização do acesso à cultura.

Os artistas selecionados terão suas obras exibidas durante o festival, ampliando sua visibilidade no cenário nacional e internacional. O resultado será divulgado até o dia 30 de junho de 2026, no site e nas redes sociais do evento.

O Festival Mês da Fotografia 2026 conta com patrocínio da Neoenergia e do Instituto Neoenergia, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal, e é realizado pela Lente Cultural, com produção da Photo Agência e IDEIA Prática.

Mais informações e inscrições estão disponíveis no site oficial https://www.festivalmesdafotografia  ou no instagram @festivalmesdafotografia.

Assessoria de Imprensa: 

Tátika Comunicação e Produção/ @tatikaturra

Kátia Turra (61) 992247294

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A associação foi oficializada após a participação do festival na 1ª reunião da IPFA, realizada em Barcelona entre os dias 4 e 6 de julho de 2025. A presença da produtora executiva Carol Peres e da curadora Denise Camargo foi viabilizada pelo apoio do Programa Conexão Cultura, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.

Com a nova afiliação, o evento passa a ter acesso a benefícios exclusivos, como a possibilidade de levar uma de suas exposições para o espaço Sala Golfes, em Barcelona; divulgar suas atividades e chamadas abertas no site e redes sociais da IPFA; participar de conferências internacionais; integrar o IPFA Artists Repository; e colaborar no IPFA Prize, fortalecendo suas ações de fomento e difusão da fotografia por meio de parcerias estratégicas.

A adesão reforça o compromisso do Festival Mês da Fotografia com a valorização da fotografia como linguagem artística e instrumento de transformação social, ampliando sua presença no cenário internacional e criando novas oportunidades para artistas brasileiros no exterior.

Mais informações sobre a IPFA estão disponíveis no site oficial: www.photographyfestivalsassociation.com

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Em celebração aos 36  anos de carreira do foto documentarista Ogã Luiz Alves, sob curadoria de Luazi Luango.

A Terra (Mini Bio do Ogã Luiz) 

Sons da Terra: As Raízes do Samba no Chão dos Terreiros

A exposição fotográfica “Sons da Terra: As raízes do Samba no Chão dos Terreiros” apresenta 50 fotografias do renomado fotodocumentarista Luiz Alves, um artista com mais de 36 anos de carreira dedicados ao fotojornalismo da cultura de terreiro do Distrito Federal e dos movimentos sociais antirracistas. Seu trabalho, exemplificado pela série “mo dudú” (sabedoria negra em iorubá), revela o cotidiano, os rituais e as celebrações dos terreiros de candomblé em Brasília, com a convicção de que a fotografia pode ser uma arma contra a intolerância racial, oferecendo um portal de conhecimento sobre as religiões de matriz africana e brasileira, muitas vezes incompreendidas e criticadas.

A exposição convida a um diálogo profundo sobre a herança africana no Brasil, tecendo pontes entre a cultura de terreiro, o samba e a resistência ancestral, sob a luz de pensadores cruciais para a compreensão da negritude e de suas manifestações culturais.

Nêgo Bispo e a Cultura de Quilombo: Confluências de Resistência

As lentes de Luiz Alves capturam a essência da “confluência” (Nêgo Bispo), um conceito que ressoa com a interdependência dos indivíduos e da natureza, típico das comunidades tradicionais. Nêgo Bispo, um intelectual e ativista quilombola, ensina que a oralidade é a “base pulsante” da transmissão de saberes nos quilombos, um processo contínuo de “começo, meio e começo” entre gerações. Ao evidenciar a vida nos terreiros, as fotografias de Alves dialogam com essa filosofia da confluência, que busca alianças e reconhecimento entre os povos afro-pindorâmicos (africanos e indígenas) e outras comunidades marginalizadas pelo sistema capitalista, unindo quilombos, terreiros e aldeias na mesma força de resistência.

Muniz Sodré: O Samba como Expressão do Corpo Negro e do Terreiro

A mostra explora as raízes do samba no “chão dos terreiros”, uma conexão profundamente analisada por Muniz Sodré em sua obra “Samba, o dono do corpo”. Sodré argumenta que o samba é uma “demonstração inequívoca de resistência” do corpo negro, que, apesar da violência e da repressão da escravatura, encontrou na síncopa rítmica e na dança uma forma de reafirmar a continuidade do universo cultural africano no Brasil. As fotografias de Luiz Alves trazem à tona a vitalidade dos terreiros, espaços onde, como pontua Sodré, as “tias baianas” (zeladoras de orixás) aglutinavam os primeiros grupos de samba, tornando as escolas de samba, hoje, verdadeiros “terreiros na avenida”, carregando a filosofia e o axé ancestral.

Lélia Gonzales: Pan-Africanismo e o “Pretuguês” como Identidade e Resistência

No percurso da exposição, a dimensão pan-africanista se manifesta na pluralidade de expressões e na resiliência da cultura afro-brasileira, ecoando o pensamento de Lélia Gonzales. Lélia cunhou o termo “pretuguês” para sublinhar a influência fundamental das línguas africanas (como quimbundo e ambundo) no português falado no Brasil, reconhecendo-o como uma forma de resistência cultural e uma expressão autêntica da identidade brasileira. As imagens de Alves, ao registrar a riqueza da cultura de terreiro, celebram essa “fala cotidiana das pessoas simples”, que é intrinsecamente “pretuguesa” em seu acento, entonação e ritmo, consolidando a cultura de matriz africana como um pilar da identidade nacional e um contínuo ato de afirmação e existência.

“Sons da Terra” é, portanto, mais do que uma exposição fotográfica; é um convite à reflexão sobre a profunda interconexão entre as manifestações culturais de matriz africana, a luta antirracista e a construção de uma identidade brasileira multifacetada e resiliente.

Fontes de Informação:

• Fotógrafo Luiz Alves:

• Fotógrafo Luiz Alves apresenta imagens clicadas nos terreiros do DF – Correio Braziliense

• Onibodê (O Porteiro)

• Nêgo Bispo:

• Nego Bispo: o intelectual e ativista político que expandiu os conceitos quilombolas – Portal Luneta

• Nêgo Bispo deu contribuição imensa à cultura e identidade quilombola no Brasil | Brasil 247

• Conheça a obra do pensador quilombola Nego Bispo – YouTube

• Antônio Bispo dos Santos – A terra dá, a terra quer – Literatura Afro-Brasileira – Letras UFMG

• Nego Bispo (1959-2023): Entenda a importância de Antônio Bispo dos Santos em 4 pontos – Educação e Território

• Muniz Sodré:

• Samba, o dono do corpo

• Muniz Sodré: o comum de uma escola disruptiva feita por mãos de axé | MATRIZes

• SAMBA: PRODUTO CULTURAL E PATRIMÔNIO IMATERIAL

• Samba, dono do corpo | Passeio

• Escolas de samba, ancestralidade e protestos – Congresso em Foco

• Lélia Gonzales:

• Lélia Gonzalez: conheça a mineira que criou o termo ‘pretuguês’ – Estado de Minas

• A paciência revolucionária de Lélia Gonzalez, intelectual amefricana e intérprete do Brasil

• Lélia Gonzalez – Mulheres na Filosofia – Blogs Unicamp

• Lélia Gonzalez, uma intelectual ameafricana – Revista CULT

• O legado intelectual e político de Lélia Gonzalez para o Brasil – ANCESTRALIDADES

• Lélia Gonzalez: a feminista negra da Améfrica Ladina – Portal Catarinas

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O Museu Nacional de Brasília recebe, a partir de 05 de agosto, a exposição Sob os Pés do Mundo, uma experiência sensorial em Brasília, resultado do projeto artístico-sociocultural Arte no Espaço Público x Arte como Espaço Público: Arte e Inclusão Social. Com a proposta de experimentar os caminhos da cidade e não, simplesmente, caminhar por eles, o corpo, o toque e a escuta foram usados na elaboração das obras de arte. A mostra apresenta 17 obras táteis criadas a partir das calçadas e espaços públicos do Distrito Federal, em diálogo com as trajetórias e memórias de pessoas cegas e com baixa visão. Em cartaz na Galeria 2 do Museu, a exposição faz parte do Festival Mês da Fotografia (FMF).

Idealizado pelo artista visual e sociólogo Flavio Marzadro, o projeto adotou técnicas como os decalques táteis em base siliconada, para transformar superfícies urbanas em obras sensoriais. O objetivo foi incluir pessoas com deficiência visual no universo das artes visuais, para provocar reflexões sobre acessibilidade, pertencimento e direito à cidade, além de compartilhar outras formas de “enxergar” com os demais públicos.

As obras nasceram de um processo artístico profundamente colaborativo, que uniu oficinas sensoriais e vivências urbanas em diferentes regiões do Distrito Federal. Conduzidos por Flavio Marzadro e pela ceramista Geusa Joseph, os encontros propuseram o toque como linguagem e a memória como matéria-prima. Ao explorar superfícies como pedra portuguesa, azulejos e pisos táteis, os participantes compartilharam suas histórias, afetos e modos de perceber a cidade com o corpo inteiro.

As cinco oficinas foram realizadas em Brasília: quatro no Centro de Ensino Especial de Deficientes Visuais (CEEDV) e uma na Biblioteca Braille Dorina Nowill e reuniram turmas de 5 a 20 pessoas. Mais do que um espaço de formação, esses encontros funcionaram como um laboratório coletivo de escuta e criação.

As vivências urbanas aconteceram na Asa Sul, Asa Norte, Planaltina e Sobradinho, com locações sugeridas por quatro participantes do projeto: Gilfrank Pimentel, Manoel de Jesus Vieira, Aparecida Machado e Sheila Guimarães. Cada um compartilhou um de seus trajetos cotidianos, revelando os caminhos que percorrem e sentem, mesmo sem vê-los da forma comum à maioria das pessoas. Esses percursos foram registrados em áudio, vídeo e georreferenciamento, e deram origem a obras táteis únicas — moldes que contam histórias.

Todos os participantes residem no Distrito Federal e assinam, com suas escolhas, memórias, impressões e mãos, a autoria das obras. São coautores no sentido pleno — não apenas por inspirarem, mas por literalmente moldarem, ao lado do artista, as peças que deram arte a rumos. 

A MOSTRA

A exposição reúne 17 quadros táteis de diferentes dimensões — entre eles, um painel de 130×90 cm — que retratam os lugares percorridos e sentidos durante o projeto. Os trabalhos contam com títulos em Braille, letras ampliadas, audiodescrição e paisagens sonoras de 20 minutos, com os ruídos originais de cada local.

Para estimular diferentes formas de percepção, dois dos quadros estarão disponíveis para o toque de todos os visitantes. A proposta é simples e profunda: olhar com as mãos, ou fechar os olhos e permitir-se experimentar o mundo de outra maneira. Assim, a visita se torna também um gesto de empatia e descoberta.

A experiência convida à escuta tátil, ao toque atento, ao reconhecimento da cidade por outros caminhos sensoriais e a admiração artística muito além do que os olhos podem ver. Uma forma poética e política de imaginar espaços mais inclusivos e partilhados.

SOBRE O PROJETO

Arte no Espaço Público x Arte como Espaço Público: Arte e Inclusão Social é o desdobramento mais recente da pesquisa artística e social do artista-pesquisador Flavio Marzadro, que há mais de uma década investiga as relações entre arte, cidade, corpo e inclusão. Combinando oficinas sensoriais, vivências urbanas, registros georreferenciados e técnicas inovadoras de decalque em silicone, o projeto propõe uma reflexão crítica sobre quem pode produzir arte e a partir de quais territórios.

A iniciativa nasceu em diálogo com pessoas cegas e de baixa visão do Distrito Federal, que atuam como coautoras das obras ao partilhar memórias e escolher os caminhos a serem moldados. Mais do que representar trajetos, a proposta transforma calçadas, afetos e gestos cotidianos em matéria artística — questionando as hierarquias estéticas que tradicionalmente excluem corpos, saberes e experiências da cena cultural dominante.

O projeto inaugura uma metodologia participativa e descentralizada, que enxerga o espaço urbano como suporte artístico e os sentidos como instrumentos legítimos de criação. A iniciativa também dialoga com experiências anteriores de Marzadro, como o projeto Borboletando – Arte Inclusiva, Arte do Amor, realizado em parceria com Geusa Joseph, que mobilizou centenas de participantes com deficiência na criação de uma escultura coletiva em cerâmica, exibida no Museu de Arte de Brasília.

O projeto foi realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e conta com o apoio institucional do Museu Nacional da República, do Centro de Ensino Especial de Deficientes Visuais (CEEDV) e da Biblioteca Braille Dorina Nowill.

Assim, a exposição que agora se apresenta é parte de um processo contínuo de pesquisa, escuta e convivência, no qual a arte deixa de ser objeto distante para tornar-se território vivido — uma prática pública, tátil e compartilhada.

SOBRE O FESTIVAL MÊS DA FOTOGRAFIA

O Festival Mês da Fotografia — agora oficialmente FMF — realiza uma edição especial em 2025. Com o tema “O que Vemos Quando Escutamos”, o evento reúne quatro exposições que atravessam os campos da inclusão, da ancestralidade e da criação poética. Além da mostra “Nada Sobre Nós Sem Nós!”, do projeto Vivências Inclusivas, idealizado por Juliana Peres, que oferece experiências acessíveis unindo arte, empoderamento e consciência ambiental, o FMF conta ainda com as mostras “Sob os Pés do Mundo: uma experiência sensorial em Brasília”, de Flavio Marzadro, trazendo a deficiência como potência estética e sensível, “Sons da Terra: Começo, Meio e Começo”, do Ògan Assogbá Luiz Alves, e “Nego Fugido”, do fotógrafo franco-italiano Nicola Lo Calzo. Ambas mergulham nas tradições afro-brasileiras, reencenando memórias, gestos e territórios ancestrais. propondo novas formas de escuta e percepção visual.

Serviço: 

Exposição: Sob os Pés do Mundo: uma experiência sensorial em Brasília 

Data: de 05/08 a 07/09

Horário de visitação: de terça a domingo, das 9h às 17h

Local: Galeria 2 – Térreo do Museu da República 

Entrada Franca

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A exposição Sob os Pés do Mundo: uma experiência sensorial em Brasília, em cartaz a partir de 5 de agosto na Galeria 2 do Museu Nacional da República, integra a programação do Festival Mês da Fotografia 2025 e propõe uma imersão artística acessível a partir do olhar – ou melhor, do toque – de pessoas cegas e com baixa visão. A mostra apresenta 17 obras táteis desenvolvidas com técnicas inovadoras de decalque em silicone sobre superfícies urbanas do Distrito Federal, como calçadas e pisos táteis, revelando os caminhos cotidianos de seus autores de forma sensorial e poética.

Idealizada pelo artista visual e sociólogo Flavio Marzadro, a exposição é fruto do projeto Arte no Espaço Público x Arte como Espaço Público: Arte e Inclusão Social, realizado com recursos do FAC-DF. O processo artístico foi profundamente colaborativo: envolveu oficinas sensoriais conduzidas por Marzadro e a ceramista Geusa Joseph no Centro de Ensino Especial de Deficientes Visuais (CEEDV) e na Biblioteca Braille Dorina Nowill, reunindo mais de 50 participantes em experiências de escuta, toque e memória.

Quatro pessoas com deficiência visual compartilharam seus trajetos urbanos pela Asa Sul, Asa Norte, Planaltina e Sobradinho, que foram documentados em áudio, vídeo e georreferenciamento. Esses percursos deram origem às obras da exposição, tornando seus autores verdadeiros coautores — participantes ativos do fazer artístico, moldando as peças com suas próprias mãos.

As obras são acompanhadas por títulos em Braille, letras ampliadas, audiodescrição e paisagens sonoras gravadas nos locais de origem. Parte dos quadros estará disponível para o toque livre dos visitantes, promovendo uma experiência sensorial que convida à empatia e à escuta tátil da cidade.

Além da exposição, a programação conta com ações especiais, como um vernissage acessível no dia 5 de agosto para os participantes do projeto, e a atividade “Troca-Troca”, em 9 de agosto, onde pessoas cegas guiarão visitantes videntes numa caminhada sensorial. Neste mesmo dia, também serão oferecidas oficinas na Sociedade Bíblica do Brasil, ampliando o acesso à criação artística inclusiva.

A exposição convida o público a repensar a arte e a cidade por outras vias sensoriais, propondo um gesto político de inclusão, escuta e convivência. Uma experiência em que o corpo é o principal instrumento de percepção e a cidade, um território artístico partilhado.

SOBRE O FESTIVAL MÊS DA FOTOGRAFIA
O Festival Mês da Fotografia — agora oficialmente FMF — realiza uma edição especial em 2025. Com o tema “O que Vemos Quando Escutamos”, o evento reúne quatro exposições que atravessam os campos da inclusão, da ancestralidade e da criação poética. Além da mostra “Nada Sobre Nós Sem Nós!”, do projeto Vivências Inclusivas, idealizado por Juliana Peres, que oferece experiências acessíveis unindo arte, empoderamento e consciência ambiental, o FMF conta ainda com as mostras “Sob os Pés do Mundo: uma experiência sensorial em Brasília”, de Flavio Marzadro, trazendo a deficiência como potência estética e sensível, “Sons da Terra: Começo, Meio e Começo”, do Ògan Assogbá Luiz Alves, e “Nego Fugido”, do fotógrafo franco-italiano Nicola Lo Calzo. Ambas mergulham nas tradições afro-brasileiras, reencenando memórias, gestos e territórios ancestrais. propondo novas formas de escuta e percepção visual.

Serviço:
Exposição
Sob os Pés do Mundo: uma experiência sensorial em Brasília
Data: de 05/08 a 07/09
Horário de visitação: de terça a domingo, das 9h às 17h
Dinâmica Troca-Troca conduzida pelo grupo Teatro no Escuro (Olho no Lance)
09/08
Horário: das 14 às 16h
Local: Galeria 2 – Térreo do Museu da República
Entrada Franca

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De 5 de agosto a 7 de setembro de 2025, o Museu Nacional da República, em Brasília, recebe a exposição “Nada Sobre Nós, Sem Nós!”, como parte da programação do Festival Mês da Fotografia 2025. A mostra reúne cerca de 20 imagens feitas por alunos da APAE, CESAS (Centro de Educação de Jovens e Adultos da Asa Sul) e de Juliana Peres_ idealizadora da 3ª edição do projeto Vivências Inclusivas_, que tem como foco a inclusão de pessoas com deficiência por meio da linguagem visual.

Influenciadora digital, ativista e orgulhosamente PCD, como ela mesma faz questão de se apresentar — Juliana acredita na força deste projeto, que oferece experiências acessíveis unindo arte, empoderamento e consciência ambiental. “O Vivências Inclusivas é a prova de que é possível incluir pessoas com deficiência nas atividades culturais, criando oportunidades reais e quebrando estigmas no mercado de trabalho”, afirma Juliana.

Este ano, o Vivências Inclusivas ganhou o selo comemorativo da COP 30, reforçando sua conexão com a agenda climática. As atividades incluíram oficinas na APAE Ceilândia e no CESAS (Centro de Educação de Jovens e Adultos da Asa Sul), além de uma saída fotográfica na Trilha da Capivara, no Parque Nacional de Brasília.

Com curadoria pedagógica da fotógrafa e arte-educadora Isabella Gurgel, as oficinas utilizaram câmeras digitais e smartphones, sempre com atenção à acessibilidade e ao uso da Língua Brasileira de Sinais. “É gratificante ver como os alunos registram o essencial, com sensibilidade e potência visual”, destaca Isabella. Durante o período da mostra, será lançado um minidocumentário com depoimentos e bastidores do processo criativo dos participantes.

SOBRE O FESTIVAL MÊS DA FOTOGRAFIA

O Festival Mês da Fotografia — agora oficialmente FMF — realiza uma edição especial em 2025. Com o tema “O que Vemos Quando Escutamos”, o evento reúne quatro exposições que atravessam os campos da inclusão, da ancestralidade e da criação poética. Além da mostra “Nada Sobre Nós Sem Nós!”, tem ainda “Sob os Pés do Mundo”, de Flavio Marzadro, trazendo a deficiência como potência estética e sensível, “Sons da Terra: Começo, Meio e Começo”, do Ògan Assogbá Luiz Alves, e “Nego Fugido”, do fotógrafo franco-italiano Nicola Lo Calzo. Ambas mergulham nas tradições afro-brasileiras, reencenando memórias, gestos e territórios ancestrais. propondo novas formas de escuta e percepção visual.

SERVIÇO

Exposição “Nada Sobre Nós, Sem Nós!” no Festival Mês da Fotografia

De 5 de agosto a 7 de setembro de 2025

Galeria 2 – Térreo do Museu Nacional da República, Brasília – DF

Visitação: Terça a Domingo, das 9h às 17h

Entrada gratuita

Festival Mês da Fotografia 2025

www.festivalmesdafotografia.com.br | Instagram: @festivalmesdafotografia

Projeto Vivências Inclusivas: www.vivenciasinclusivas.com.br | Instagram: @jujuinfluencerpcd

Assessoria de Imprensa – Tátika Comunicação

Kátia Turra | @tatikaturra | (61) 99224-7294

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O Festival Mês da Fotografia, um dos principais encontros dedicados à arte e a fotografia no Brasil, realiza entre os dias 5 de agosto e 7 de setembro de 2025 uma edição especial no Museu Nacional da República – Galeria II, em Brasília. A programação marca o lançamento da nova identidade visual do festival — agora oficialmente apresentado como FMF — e reafirma seu compromisso com a escuta, a diversidade e o acesso democrático à cultura visual contemporânea.

Com o tema “O que Vemos Quando Escutamos”, esta edição convida o público a vivenciar quatro exposições que atravessam campos sensíveis da inclusão, da ancestralidade e da criação poética, a partir de olhares plurais e narrativas de pertencimento. Duas das mostras têm como eixo a inclusão: “Nada Sobre Nós Sem Nós!”, do projeto Vivências Inclusivas, e “Sob os Pés do Mundo: uma experiência sensorial em Brasília”, de Flavio Marzadro, apresentam obras que ressignificam o conceito de deficiência ao afirmar protagonismos estéticos e subjetivos, onde imagem, escuta e afeto caminham lado a lado.

Na mesma paisagem curatorial, o FMF acolhe a ancestralidade afro-brasileira como território de reinvenção e afirmação. As exposições “Sons da Terra: Começo, Meio e Começo”, do Ògan Assogbá Luiz Alves e “Nego Fugido”, de Nicola Lo Calzo, mergulham em tradições culturais e espiritualidades negras com linguagem autoral e potência visual, criando imagens que não apenas registram, mas reencenam gestos, territórios e memórias coletivas. As obras provocam reconexões com origens e atualizam sentidos de pertencimento que atravessam gerações.

Com entrada gratuita e programação formativa ao longo de todo o mês — incluindo visitas mediadas — o FMF reafirma seu papel como espaço de convergência entre arte e vida. Em 2023, o festival reuniu mais de 1.000 artistas inscritos, exibiu 213 obras e recebeu milhares de visitantes, com forte repercussão na imprensa e nas redes sociais. Em 2025, a proposta se aprofunda: promover encontros entre arte e inclusão, entre território e afeto, entre imagem e transformação.

Serviço

Festival Mês da Fotografia – Edição Especial 2025

Museu Nacional da República – Galeria II, Brasília/DF

5 de agosto a 7 de setembro de 2025

Visitação de Terça a Domingo das 9h as 17h

Entrada gratuita

www.festivalmesdafotografia.com.br

Instagram: @festivalmesdafotografia

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 Com o tema “O que Vemos Quando Escutamos”, esta edição convida o público a vivenciar quatro exposições que atravessam campos sensíveis da inclusão, da ancestralidade e da criação poética, a partir de olhares plurais e narrativas de pertencimento. Duas das mostras têm como eixo a inclusão: “Nada Sobre Nós Sem Nós!”, do projeto Vivências Inclusivas, e “Sob os Pés do Mundo: uma experiência sensorial em Brasília”, de Flavio Marzadro, apresentam obras que ressignificam o conceito de deficiência ao afirmar protagonismos estéticos e subjetivos, onde imagem, escuta e afeto caminham lado a lado.

 Na mesma paisagem curatorial, o FMF acolhe a ancestralidade afro-brasileira como território de reinvenção e afirmação. As exposições “Sons da Terra: Começo, Meio e Começo”, do Ògan Assogbá Luiz Alves e “Nego Fugido”, de Nicola Lo Calzo, mergulham em tradições culturais e espiritualidades negras com linguagem autoral e potência visual, criando imagens que não apenas registram, mas reencenam gestos, territórios e memórias coletivas. As obras provocam reconexões com origens e atualizam sentidos de pertencimento que atravessam gerações.

 Com entrada gratuita e programação formativa ao longo de todo o mês — incluindo visitas mediadas — o FMF reafirma seu papel como espaço de convergência entre arte e vida. Em 2023, o festival reuniu mais de 1.000 artistas inscritos, exibiu 213 obras e recebeu milhares de visitantes, com forte repercussão na imprensa e nas redes sociais. Em 2025, a proposta se aprofunda: promover encontros entre arte e inclusão, entre território e afeto, entre imagem e transformação.

Serviço
Festival Mês da Fotografia – Edição Especial 2025

Museu Nacional da República – Galeria II, Brasília/DF

5 de agosto a 7 de setembro de 2025

Visitação de Terça a Domingo das 9h as 17h

Entrada gratuita

www.festivalmesdafotografia.com.br

Instagram: @festivalmesdafotografia

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